Der MA Cinematography bietet eine einzigartige Möglichkeit, die notwendigen Fähigkeiten und Techniken zu entwickeln, um professionell in der Kameraabteilung zu arbeiten, eine Reihe von technischen und kreativen Techniken einzusetzen, um das visuelle Storytelling zu entwickeln und zu verbessern, und eine Reihe von Filmformaten und -prozessen zu erkunden. Die Studierenden werden in eine Branche eintreten, die durch innovative Technologien und Formate verändert wird und in der das Bewusstsein für Vielfalt, Nachhaltigkeit, fortschrittliche Arbeitspraktiken und Globalisierung wächst. Die Bildschirmindustrien erleben einen Wandel - und MetFilm School möchte, dass die Studierenden Teil dieses Wandels sind.
Im MA Cinematography studieren die Teilnehmer zusammen mit einer gleichgesinnten Gruppe von aufstrebenden Branchenexperten. Neben dem Erwerb handwerklicher Fähigkeiten entwickeln sie wichtige Soft Skills wie Kommunikation, Kreativität und Teamwork.
Der Studiengang ist praxisorientiert und vermittelt durch Übungen, Workshops, Seminare, Meisterkurse und Vorführungen die Fähigkeiten und Kenntnisse, die erforderlich sind, um mit Kameras und Beleuchtung nach Industriestandards zu arbeiten. Die Studierenden erwerben umfassende Fähigkeiten, die für Look, Design und Rush-Management durch kreatives und technisches Training in Grading- und Verarbeitungssoftware unerlässlich sind, um die visuelle Ästhetik von Studentenproduktionen zu verbessern. Es werden branchenbezogene Fähigkeiten in Projekten wie einem kurzen, gefilmten Projekt, einem 35-mm-Workshop und einer Drehübung sowie in Kursen über die Funktion jeder wichtigen Rolle in der Kameraabteilung vermittelt. Die Studierenden erhalten die Möglichkeit, als Kameramann/frau an kurzen Videoinhalten für externe Kunden zusammen mit anderen MA-Studiengängen zu arbeiten, was ihnen die Möglichkeit bietet, ihr Talent weiter hervorzuheben.
Das Programm zielt darauf ab, ein tiefes Verständnis der Aufgaben und Verantwortlichkeiten eines Kameramanns für eine Reihe von Bildschirmplattformen zu vermitteln, die Fähigkeit, kreative Projekte zu interpretieren und zu gestalten, die für Industrie und Publikum geeignet sind, die Fähigkeiten, Inhalte zu liefern, die von professionellem Standard und neu in ihrem Ansatz sind, und die Fähigkeit, die Rolle des visuellen Bildschirm-Storytellings bei der positiven und fortschrittlichen Gestaltung einer zunehmend globalisierten und integrativen Welt zu artikulieren.
Im ersten Trimester liegt der Fokus auf den wesentlichen Elementen der Kinematographie: Kamera, Licht, Belichtung und Interpretation in verschiedenen Situationen, einschließlich des Film- oder Fernsehstudios. Im zweiten Trimester setzen die Studierenden ihr Verständnis in die Praxis um, indem sie eine Produktionsübung durchführen, bei der sie die Erwartungen der Erstellung eines Briefings mit externen Kunden erleben. Im dritten Trimester führen die Studierenden ihr praktisches, theoretisches und Branchenverständnis in einem Abschlussprojekt zusammen und arbeiten mit anderen MA-Studenten an einem gefilmten Artefakt und schließen ihren Karriereplan als Teil ihres Übergangs in die Berufswelt ab.