Kunstgeschichte BAJohannes Gutenberg-Universität Mainz

Das Kunstgeschichte-Studium (B.A.) an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz erforscht Kunst und Architektur von der Antike bis heute. Es werden die materiellen, kulturgeschichtlichen und gesellschaftlichen Grundlagen von bildender Kunst und Architektur untersucht, sowie deren Bedeutung und Bewahrung als kulturelles Erbe. Dabei wird auch der Frage nachgegangen, welchen Wert Kunst und Architektur in einer zunehmend technisch-naturwissenschaftlich geprägten Welt haben und wie Kunstwerke nach wissenschaftlichen Maßstäben erhalten und konserviert werden können.

Das Studium betrachtet verschiedene Medien, darunter Malerei, Skulptur, Architektur, grafische Künste, angewandte Künste, Fotografie, digitale Medien und Performance. Es wird eine lebendige Auseinandersetzung mit Kunstwerken und den historischen bzw. gegenwärtigen Zusammenhängen, in denen sie entstanden sind, geboten. Die Studierenden beschäftigen sich mit künstlerischen Originalen und Fragen der Berufspraxis im Rahmen von Übungen, Projektseminaren und Exkursionen.

Im Studium werden Einblicke in die Geschichte der Kunst und ihre vielfältigen kulturhistorischen und sozialgeschichtlichen Zusammenhänge gewonnen. Es wird Wissen über die Bedeutung von Kunstwerken als ästhetische Medien erworben, die in funktionale Kontexte und kulturelle Praktiken eingebunden waren. Die Studierenden erhalten einen Überblick über zentrale Werke und Beteiligte der Kunstgeschichte und lernen, diese zueinander in Bezug zu setzen. Sie kennen zentrale Begriffe der Kunsttheorie und sind in der Lage, verschiedene Deutungsansätze und methodische Zugänge zu erkennen und zu beurteilen. Zudem werden Kompetenzen erworben, um kunsthistorische, künstlerische oder kulturelle Projekte zu konzipieren, organisieren, durchzuführen und zu präsentieren.

An der JGU kann im Bachelor die gesamte Breite des künstlerischen Schaffens und die Kunstgeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart studiert werden. Schwerpunkte bilden die Kunst Europas und Nordamerikas sowie die transnationale Gegenwartskunst. Zahlreiche nationale und internationale Forschungsprojekte und -kooperationen des Instituts garantieren eine aktuelle, forschungsorientierte Lehre. Das Institut bietet einen umfassenden Einblick in die Gegenstände und Methoden des Fachs und ermöglicht einen guten Kontakt zu Lehrenden und Studierenden.

Das Studium gliedert sich in eine Einführungs-, Aufbau- und Abschlussphase. In der Einführungsphase wird ein breiter Überblick über das künstlerische Schaffen vom Mittelalter bis in die Gegenwart vermittelt. In der Aufbauphase werden Werke der bildenden Kunst und der Architektur aus unterschiedlichen Epochen unter verschiedenen Kriterien betrachtet. In der Abschlussphase wird unter Anleitung eine Fragestellung schriftlich bearbeitet.

Das Studium wird durch Vorträge von Wissenschaftlern und Experten aus verschiedenen Bereichen ergänzt. Exkursionen ermöglichen die Betrachtung und Analyse von Kunstwerken im Museum oder vor Ort. Projektseminare bieten Einblicke in die Berufspraxis, z.B. aus dem Museum, der Denkmalpflege und dem Kunsthandel. Es besteht die Möglichkeit, eine Fremdsprache zu erlernen, in benachbarte Disziplinen zu schnuppern oder sich allgemein weiterzubilden.

Ein Praktikum bei einer kulturellen Einrichtung ist im Kernfach Kunstgeschichte vorgesehen. Nach dem Studium können Kunstwerke und Architektur systematisch beschrieben, analysiert und ausgestellt werden. Nach einem Masterstudium verbessern sich die Berufsaussichten erheblich. Mögliche Tätigkeitsfelder sind Museen, Kunsthallen, Kunstvereine, Banken, Artotheken, Kunstverlage, Kulturstiftungen, Bildungseinrichtungen, Medienanstalten, Online-Portale, Denkmalpflege, Auktionshäuser und der Kunsthandel.